

Venerdì 18 settembre alle ore 18:30 ci sarà la presentazione del libro "Villa Romana". Intervengono le curatrici del libro Elena Agudio e Carlotta Castellani in dialogo con Mistura Allison (Villa Romana), Costanza Caraffa (Fototeca del Kunsthistoriches Institut Florenz) e Justin Randolph Thompson (The recovery Plan).
Collocata al numero 68 di via Senese a Firenze, Villa Romana è una delle residenze d’artista più longeve in Europa. Fondata nel 1905 dal pittore Max Klinger per creare uno spazio indipendente di libera espressione artistica, alternativa alle accademie statali dell’epoca, nel corso del tempo Villa Romana ha accolto numerosi artisti di diversa provenienza, restando sempre aperta a nuove sperimentazioni. Tra le sue mura si sono incontrate molteplici generazioni di artisti, tessendo una rete aperta di relazioni. Questo volume ne racconta la vicenda, seguendo oltre un secolo di correnti artistiche, politiche e di pensiero. Le riflessioni raccolte in queste pagine si accompagnano alla mostra CENTOVENTI: Villa Romana 1905-2025, allestita presso il Museo Novecento di Firenze (25 ottobre 2025 - 8 marzo 2026). Se la mostra, un’iniziativa del museo stesso e di Villa Romana, rende omaggio alla presenza ininterrotta dell’istituzione a Firenze dal 1905 e al suo sviluppo nel XX secolo. Questo volume vuole celebrare i centovent’anni di attività artistica della Villa come luogo di produzione e di incontro culturale.

Domenica 20 settembre alle ore 11:00 Leonardo Ligustri sarà nostro ospite in libreria per scoprire ed esplorare la natura insieme ai nostri piccoli lettori.
Dopo la lettura di alcune pagine de "Il grande viaggio di Larry" (tra i finalisti del Premio Strega ragazzi e ragazze 2026) l'autore organizzerà un laboratorio creativo aperto a tutti i bambini.
Il libro: È arrivata la primavera e uno stormo di ghiandaie azzurre torna dalla migrazione invernale. Larry è il figlio più piccolo della famiglia Blue. È poco portato per il volo, ma molto curioso. Cadendo dall’albero proprio durante una lezione di volo, Larry scopre quanto sia vasto e interessante il Sottofronde, che gli hanno invece sempre descritto come orribile e pericoloso. Lì incontra il signor Hoggins, un istrice anziano e saggio, con cui scopre il mondo ai piedi degli alberi e i suoi abitanti. Arriva però il giorno tanto temuto, quello in cui lo stormo deve ripartire per la migrazione stagionale... Il viaggio difficile ed entusiasmante, pieno di magnifiche scoperte e grandi avventure, di un piccolo pennuto alla ricerca della propria strada.
L'autore: Leonardo Ligustri è nato tanto tempo fa, in una città lontana lontana, La Spezia. Da che ha memoria ha sempre cercato il modo di raccontare storie: giocando con i pupazzetti o lanciando dadi nei sotterranei, scattando fotografie o disegnando, fino ad approdare alla scrittura. Vive fra La Spezia e Torino dove continua a cercare storie da raccontare. Il grande viaggio di Larry è il suo primo libro per ragazzi e ragazze.
L'evento è a ingresso libero ma per organizzare al meglio gli spazi e la gestione del laboratorio abbiamo bisogno di raccogliere qualche informazione: scriveteci una mail a giuntiodeon@giunti.it con il vostro nome e il numero di partecipanti.

Il primo incontro dell'atelier di storia del cinema curato da Marco Luceri (ingresso consentito ai soli iscritti). Un entusiasmante viaggio attraverso il periodo che ha definito il linguaggio del cinema moderno, dagli albori dell'industria hollywoodiana fino alla fine dell'età d'oro degli studios. L'atelier esplorerà l'evoluzione del cinema americano tra il 1910 e il 1960, analizzando autori, generi, innovazioni tecniche e trasformazioni culturali che hanno segnato la storia della settima arte. Dai pionieri del muto all'affermazione del sonoro, dal sistema delle grandi case di produzione al divismo, fino ai capolavori di registi come John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder, Alfred Hitchcock e Orson Welles, gli incontri offriranno strumenti per comprendere il contesto storico, estetico e produttivo di un'epoca irripetibile. Attraverso la visione e il commento di sequenze emblematiche, i partecipanti scopriranno come il cinema classico americano abbia costruito modelli narrativi, visivi e culturali ancora oggi fondamentali.

Il secondo incontro dell'atelier di storia del cinema curato da Marco Luceri (ingresso consentito ai soli iscritti). Un entusiasmante viaggio attraverso il periodo che ha definito il linguaggio del cinema moderno, dagli albori dell'industria hollywoodiana fino alla fine dell'età d'oro degli studios. L'atelier esplorerà l'evoluzione del cinema americano tra il 1910 e il 1960, analizzando autori, generi, innovazioni tecniche e trasformazioni culturali che hanno segnato la storia della settima arte. Dai pionieri del muto all'affermazione del sonoro, dal sistema delle grandi case di produzione al divismo, fino ai capolavori di registi come John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder, Alfred Hitchcock e Orson Welles, gli incontri offriranno strumenti per comprendere il contesto storico, estetico e produttivo di un'epoca irripetibile. Attraverso la visione e il commento di sequenze emblematiche, i partecipanti scopriranno come il cinema classico americano abbia costruito modelli narrativi, visivi e culturali ancora oggi fondamentali.

Il terzo incontro dell'atelier di storia del cinema curato da Marco Luceri (ingresso consentito ai soli iscritti). Un entusiasmante viaggio attraverso il periodo che ha definito il linguaggio del cinema moderno, dagli albori dell'industria hollywoodiana fino alla fine dell'età d'oro degli studios. L'atelier esplorerà l'evoluzione del cinema americano tra il 1910 e il 1960, analizzando autori, generi, innovazioni tecniche e trasformazioni culturali che hanno segnato la storia della settima arte. Dai pionieri del muto all'affermazione del sonoro, dal sistema delle grandi case di produzione al divismo, fino ai capolavori di registi come John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder, Alfred Hitchcock e Orson Welles, gli incontri offriranno strumenti per comprendere il contesto storico, estetico e produttivo di un'epoca irripetibile. Attraverso la visione e il commento di sequenze emblematiche, i partecipanti scopriranno come il cinema classico americano abbia costruito modelli narrativi, visivi e culturali ancora oggi fondamentali.

Il quarto incontro dell'atelier di storia del cinema curato da Marco Luceri (ingresso consentito ai soli iscritti). Un entusiasmante viaggio attraverso il periodo che ha definito il linguaggio del cinema moderno, dagli albori dell'industria hollywoodiana fino alla fine dell'età d'oro degli studios. L'atelier esplorerà l'evoluzione del cinema americano tra il 1910 e il 1960, analizzando autori, generi, innovazioni tecniche e trasformazioni culturali che hanno segnato la storia della settima arte. Dai pionieri del muto all'affermazione del sonoro, dal sistema delle grandi case di produzione al divismo, fino ai capolavori di registi come John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder, Alfred Hitchcock e Orson Welles, gli incontri offriranno strumenti per comprendere il contesto storico, estetico e produttivo di un'epoca irripetibile. Attraverso la visione e il commento di sequenze emblematiche, i partecipanti scopriranno come il cinema classico americano abbia costruito modelli narrativi, visivi e culturali ancora oggi fondamentali.

Il quinto e ultimo incontro dell'atelier di storia del cinema curato da Marco Luceri (ingresso consentito ai soli iscritti). Un entusiasmante viaggio attraverso il periodo che ha definito il linguaggio del cinema moderno, dagli albori dell'industria hollywoodiana fino alla fine dell'età d'oro degli studios. L'atelier esplorerà l'evoluzione del cinema americano tra il 1910 e il 1960, analizzando autori, generi, innovazioni tecniche e trasformazioni culturali che hanno segnato la storia della settima arte. Dai pionieri del muto all'affermazione del sonoro, dal sistema delle grandi case di produzione al divismo, fino ai capolavori di registi come John Ford, Howard Hawks, Billy Wilder, Alfred Hitchcock e Orson Welles, gli incontri offriranno strumenti per comprendere il contesto storico, estetico e produttivo di un'epoca irripetibile. Attraverso la visione e il commento di sequenze emblematiche, i partecipanti scopriranno come il cinema classico americano abbia costruito modelli narrativi, visivi e culturali ancora oggi fondamentali.
Un luogo di storia e bellezza
Dal 1922 i film più belli, gli ospiti più illustri, gli eventi più importanti hanno avuto come palcoscenico il magnifico cinema teatro di piazza Strozzi a Firenze. Vieni a trovarci.
Odeon, un secolo di cinema e cultura.
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