A Giunti Odeon il nuovo attesissimo film scritto e diretto dal pluripremiato Martin McDonagh (già autore di Tre manifesti a Ebbing Missouri e di Gli spiriti dell'isola), tra i titoli più acclamati all'ultima Mostra del Cinema di Venezia e interpretato da due attori esplosivi: John Malkovich e Sam Rockwell. Santiago del Cile, 1973. Alla vigilia del golpe militare che rovescerà il governo democratico uccidendo il presidente socialista Allende, due uomini della CIA, il cinico Chris e il più giovane Lee, si recano sull'Isola di Pasqua per trascorrere qualche giorno da turisti. Chris, che ha un passato di "successi" in Congo e Guatemala e ha forse ricoperto un ruolo chiave nell'assassinio di Kennedy, ha problemi di memoria, qualche rimpianto, una strana compassione per le falene e la tentazione di smettere una buona volta di mentire, dopo aver variamente praticato la copertura della verità per tutta la vita. Lee lo accompagna e lo sorveglia, gravato da un compito doloroso. Intanto, il fatto che Chris voglia scrivere le sue memorie preoccupa il loro capo MJ al punto da fargli prendere un aereo per gestire la situazione di persona una volta per tutte.

Torna a Giunti Odeon il più celebre capolavoro di Alfred Hitchcock: Psycho. Il film vede Anthony Perkins nei panni del tormentato Norman Bates, tassidermista e voyer, la cui vecchia casa buia e il motel adiacente non sono esattamente il posto dove trascorrere una serata tranquilla. Nessuno lo sa meglio di Marion Crane (Janet Leigh), la sfortunata cliente il cui viaggio termina nella famigerata scena della doccia, 45 secondi fra i più celebri della storia del cinema. A cercarla saranno un investigatore privato e la sorella di Marion (Vera Miles). Hitchcock gioca da maestro con le attese e le emozioni del pubblico: l'orrore e la suspense salgono fino a quando il volto del misterioso assassino verrà finalmente rivelato!

In occasione dei trent'anni dalla sua uscita nelle sale torna sul grande schermo di Giunti Odeon uno dei più grandi cult del cinema degli anni '90: Trainspotting, diretto da Danny Boyle. La ricorrenza diventa così l’occasione per riportare sul grande schermo la storia di Mark Renton e del gruppo di amici con cui condivide una vita sospesa tra dipendenze, eccessi e tentativi di fuga. Un film che, fin dalla sua uscita nel 1996, ha costruito la propria identità attraverso uno stile visivo diretto, una narrazione immersiva e una colonna sonora diventata parte integrante del suo successo. Ambientato nella Scozia degli anni Novanta, Trainspotting porta sullo schermo il romanzo omonimo pubblicato da Irvine Welsh nel 1993. Al centro della trama c’è Mark Renton, interpretato da Ewan McGregor, insieme a Begbie, Spud, Sick Boy e Tommy, personaggi legati da un’amicizia che si sviluppa dentro un ambiente segnato dalla precarietà e dalla dipendenza. Tra ricadute e situazioni sempre più estreme, Mark prova a prendere le distanze da quella realtà malata. È proprio questa oscillazione tra il desiderio di cambiare vita e l’impossibilità di liberarsi completamente dal proprio ambiente a diventare uno degli elementi centrali del film.

Torna sul grande schermo di Giunti Odeon uno dei film più celebri di Stanley Kubrick, capolavoro della storia del cinema e opera visionaria capace di superare i confini del genere fantascientifico per diventare riflessione universale sull’esistenza. Oggi, a quasi 60 anni dall’uscita, rivedere sul grande schermo 2001: Odissea nello spazio significa riscoprire un’esperienza cinematografica difficilmente replicabile nella visione domestica. La vastità delle immagini, il ritmo ipnotico, il silenzio, la potenza della colonna sonora e gli effetti visivi concepiti da Stanley Kubrick acquistano una dimensione completamente diversa quando il film viene proiettato nel buio di una sala. Tornare al cinema diventa così l’occasione per riscoprire tutta la forza di un titolo che, grazie alla sua dimensione originaria, immersiva e monumentale, conserva intatta la sua capacità di stupire lo spettatore.

Uscito nel 1968 e ispirato al racconto La sentinella di Arthur C. Clarke – che firmerà la sceneggiatura assieme al regista e pubblicherà in seguito il romanzo omonimo – il film esplora il legame tra uomo, tempo, spazio e tecnologia, interrogandosi sul destino della conoscenza e sull’evoluzione dell’intelligenza umana. Il racconto si sviluppa come un viaggio lungo milioni di anni: dalla preistoria, in cui un gruppo di uomini-scimmia, guidati dall’apparizione di un enigmatico monolite nero, scopre l’uso delle armi e compie un salto evolutivo decisivo, fino al 2001, quando un’astronave in missione verso Giove diventa il teatro di un confronto silenzioso e inquietante con l’intelligenza artificiale HAL 9000. Nel cast figurano Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter e Leonard Rossiter, mentre l’immaginario sonoro del film è segnato dalle celebri pagine di Richard Strauss e Johann Strauss II. A partire dall’iconica apertura di Così parlò Zarathustra, poema sinfonico ispirato all’opera filosofica di Friedrich Nietzsche, la musica contribuisce a conferire al film la sua dimensione epica e metafisica. Candidato a quattro Premi Oscar® e vincitore per i migliori effetti speciali, 2001: Odissea nello spazio resta una delle opere più radicali e influenti di Kubrick, punto di riferimento imprescindibile nella storia del cinema.

Arriva a Giunti Odeon l’attesissimo film-evento prodotto da A24 e diretto da Nathan Fielder e Lance Oppenheim su Elizabeth Holmes e il caso Theranos – una delle più eclatanti storie di frode che ha scosso in anni recenti la Silicon Valley. Trentaquattro giorni prima di essere mandata in prigione, la famigerata fondatrice della start up condannata per truffa Theranos, Elizabeth Holmes, invita una troupe cinematografica scettica a documentare ogni sua mossa. Quello che inizia come un ritratto intimo si trasforma in un viaggio sconvolgente lungo tre anni. Attraverso la vicenda di Holmes e del suo compagno Billy Evans, i due autori interrogano la costruzione dell’immagine pubblica, l’affidabilità del racconto e la possibilità stessa di distinguere la verità dalla sua rappresentazione. You Can See Everything unisce alla regia Nathan Fielder, autore della docu-comedy The Rehearsal per HBO e della serie The Curse con Emma Stone per Showtime, e Lance Oppenheim, acclamato autore di documentari e del folgorante Primetime con Robert Pattinson.

Questo film-evento ha un biglietto maggiorato per tutti: euro 15.